極品音響主事者朱若萱介紹 Burmester BC350

雖然在音響展上，曾經見識過 Burmester 大開大闔的音樂能量，不過這次來極品試聽，才見識到 BC 350 的細膩，而且，即便是巨型喇叭，它的「Pure」模式與「Live」模式，可以輕鬆在家裡玩出不同的音樂氣氛，讓音樂更接近您想像中的現場重現。

延續多年傳承的設計語彙

1977 年，Dieter Burmester 從擴大機起家，採用重量級的金屬機箱，搭配鍍金或鍍鉻面板，創造屬於 Burmester 的音響器材設計風格，1980 年的 808 前級加上模組化設計，可說是時代創新之舉，一路延續至今，808 依然是經典前級，不過 Burmester 製作喇叭的歷史，則推遲至 1994 年，但是 Dieter 一出手，就建構了 Burmester 喇叭的經典設計語彙：將低音單體移往喇叭箱體側面，正面僅有高音與中音單體，維持喇叭苗條高挑的身材，而拉深的箱體則保留足夠的箱體內容積，這些特徵構成了 Burmester 喇叭的風格，也一路延續到 BC 350 身上。

我不禁要想起 Porsche，這麼多年了，911 還是 911，甚至影響到整個 Porsche 車系的發展，構成明顯的車廠家族語彙，Burmester 的喇叭也是如此，箱體面板都不寬，低音單體收在側邊，到了 B100 多了側面的格柵式箱體，新增的旗艦喇叭設計元素，延伸到 BC 350，面積更大，加上身形更為龐大，整個喇叭視覺上更顯霸氣，而且一看就知道是 Burmester 的喇叭。兩者都是德國公司，有著相同的理念，所以兩家公司攜手合作，在 Porsche 汽車上可以選配 Burmester 音響。

Signature 系列突破經典難度高

過去 B100 是 Burmester 的當家旗艦喇叭，而且歷久常青，依然是 Reference 系列的當家花旦，經典難以超越，所以Burmester 在規劃更高階的 Signature 系列時，可說煞費苦心，也耗費了很長的時間。BC 350 的原型，其實是 2016 年的 Concept 500，可是在慕尼黑音響展上，原廠強調這是概念喇叭，尚未準備好量產，隔一年他們才展出 BC 350，並預計開始接單。

我當時還期待 2017 年底可以在音響展上看到 BC 350，可是事與願違，Burmester 說還有許多細節需要修改，硬是拖到 2018 年下半年才進入生產，台灣則是在 2019 年首度見到 BC 350 的身影，而且，台灣還是全世界最早拿到 BC 350 的國家之一，可見台灣市場在 Burmester 的地位名列前茅，代理商的積極推廣功不可沒。

前障板加上鏡面鍍鉻鋼板

雖然是單支重量超過 400 公斤的巨型喇叭，可是 BC 350 維持著傳統 Burmester 喇叭造型，依然是方正箱體搭配流暢線條，箱體周圍金屬的圓弧打磨，做工精緻，正面固定高音與中音單體的模組，採用鍍鉻面板，融入 Burmester 的器材設計元素，這對 Burmester 喇叭來說算新設計，雖然他們家的插電器材使用大量鏡面鍍鉻處理，可是喇叭的金屬材料則是霧面處理，這次在 BC 350 上面改用鏡面鍍鉻面板，可說是專屬 Signature 系列的設計語彙。

BC 350 雖巨大，但是設計卻相對簡潔，正面看過去，鏡面鍍鉻面板中央是氣動式高音，上下各一個中音單體，而兩個低音單體藏在音箱側面，這五個單體構成三音路，又像是將 B100 的單體尺寸放大，音箱容積加大，不過看似簡單的設計變化，卻花了 Burmester 超過五年的時間，這當中確實存在許多技術上的難題，必須要從基礎測量重新做起。

不只是音箱尺寸變大那麼簡單

把喇叭箱體容積放大、單體尺寸放大，很困難嗎？喇叭的設計有基本公式，選好單體，設定希望重現的頻率響應，就可以計算出所需的喇叭箱體容積，甚至分音器都可以輕鬆用公式計算，可是那是數學解答，真正要實作，必須面對諸多類比的難題，其中最困難的就是喇叭箱體。

當我們把喇叭箱體放大之後，箱體的材料會增加，共振的面積也隨之增加，所以放大的喇叭箱體必須處以共振的問題。Burmester 先以 Finite-Element-Method 模擬計算，這是航太領域應用多年的電腦模擬軟體，找尋系統的弱點，然後針對弱點補強，當然，這還是數位的方法去模擬，可以告訴我們，如何針對喇叭箱體內部做補強，可是做好的喇叭箱體，未必就像電腦模擬的狀態那麼理想。

電腦模擬加上雷射精密振動測量

利用 Finite-Element-Method 電腦模擬，可以在設計階段找出音箱結構的最佳解答，可是實作出來的原型，還要進行基礎測量，數位模擬的最佳狀態，實作一定會有誤差。所以，Burmester 與德國柏林科技大學的流體力學與技術聲學部門合作，利用其大型加速感應器，測量喇叭箱體內部強固性，並且以複雜的雷射振動測量儀器，檢視 BC 350 喇叭箱體實際工作時的振動狀態，依據測試結果，反覆修改，可以想見，這是相當耗力費時的基本功，所以從 Concept 500 到 BC 350，一拖就是五年。

所以，BC 350 看起來簡潔的喇叭箱體設計，其實每一處都藏著嚴苛的測量結果，喇叭側面的格柵式設計，不是簡單為了好看，而是藏著聲學技術的補償。您看，BC 350 的側板面積，可能比正面還要大上兩倍有餘，在這麼大的箱體面積，一定會有許多負面的共振，所以必須把大面積切分為小面積，然後針對一個個小面積的共振，做細部測量，然後找出補強對策，從外觀來看，BC 350 漂亮簡潔，可是我相信內部的各種補強樑柱，可能是密密麻麻的，每一個共振點都要照顧到。

百年老店 KPM 陶瓷低音反射孔

BC 350 採用低音反射式音箱，無可避免地會遇到反射恐氣流擾動噪訊的影響，所以低音反射孔的材料必須慎選，材料本身的共振必須要很低，而且表面可以加工到非常光滑，減少氣流通過時的摩擦噪訊，Burmester 想到的材料是燒結陶瓷，所以他們找上柏林百年老店 KPM（Königliche Porzellan-Manufaktur），請他們按照 Burmester 設計的形狀，製作超大尺寸的低音反射孔。

這個異業合作，可說是 BC 350 的奢華元素之一，因為 KPM 不光是柏林百年老店，超跑 Bugatti 的限量紀念車款「L'Or Blanc 2011」與「Wei Long 2012」，外觀塗裝同樣找 KPM 合作。如果您從 BC 350 側面的格柵透過去看，可以看到兩個尺寸龐大的陶瓷低音反射孔，上面寫著小小的 KPM 字樣，真是低調奢華啊！

依然使用氣動式高音單體

至於單體的選用，可能就沒有喇叭箱體那麼困難，Burmester 多年來使用氣動式高音，這種高音單體因為採用特殊的摺疊振膜，擠壓空氣，發聲面積遠大於傳統半球形高音單體，所以高頻能量更為豐沛，理論上優於傳統半球形高音單體，可是製作困難，成本相對較高，Burmester 走高價路線，自然會選用他們認為最好的高音單體。

不過 BC 350 的氣動式高音，比一般常見的氣動式高音要更長，幾乎多了一倍，加上 D'Appolito 設計，似乎讓上下兩個中音單體的距離，拉得比較遠，不太符合點音源設計的理論，其實內中還有奧妙。

「Pure Mode」與「Live Mode」

這要講到「Pure Mode」與「Live Mode」兩種工作模式設定了！「Pure Mode」代表上面的中音單體不工作，只有高音與下面的中音發聲，就成了標準點音源設計，可是切換到「Live Mode」，所有單體都發聲，而且，BC 350 喇叭頂部還藏著一個氣動高音，用來營造音場高度，要在「Live Mode」模式才會工作。

這也是我這次來極品試聽的重點！照理論來說，「Pure Mode」才是準確的點音源，而「Live Mode」增加了兩個單體的動作，而且高音還擺在頂部，照理說會搞亂時間相位，可能會聽起來假假的，不過，當我在極品試聽了一個下午，這兩個模式都好聽，但是味道有些不同，而兩種聆聽模式的設計，增加了 BC 350 的可玩性，可以看心情自由調整，多一分樂趣。

音響展上可以見識能量澎湃的 BC 350

要聽 BC 350，極品搬出來的當然是全套 Burmester，這樣最是原汁原味，數位訊源是 111 與 069 CD，不過我聽的都是自己帶的 CD，所以只用到 069，前級是經典的 808，後級則是 909 Mono Mono 伺候，線材混搭 Siltech 與 Cardas。

極品在 2020 TAA 音響展時，首度讓 BC 350 開聲，當時我躬逢其盛，各種發燒片輪流登場，BC 350 壓榨出龐大無倫的低頻，我那時就已經印象深刻，因為 BC 350 維持立體聲喇叭傳統設計，而不是四件式音箱，把低音獨立出來，音箱容積會增加很多，要壓榨出龐大低頻更簡單，但是 BC 350 依然是傳統設計，在有限的音箱容積當中，在音響展上展現雄渾澎湃的低頻，著實不簡單，可是，音響展總是人來人往，環境噪音很大，雖然見識到 BC 350 的威猛，卻不知 BC 350 的細膩，來極品的辦公室聽，才能在相對安靜的環境裡，體會 BC 350 的細節之美。

充當臨時 DJ

不過，當我要試聽的時候，剛好來了一對夫婦也想試聽，那就一起聽，我暫時當一下 DJ。既然在圓山見識過 BC 350 的威猛，來極品就聽溫柔的音樂。從許景淳的「天頂的月娘」開始聽起，「阿爸的吉他」錄音效果用得多，而且應該很能和大多數人的口味，DJ 放這樣的大眾曲目，大概不會失禮。

把 CD 放入 069 之後，我繞到 BC 350 喇叭後面，確認「Pure Mode」與「Live Mode」檔位，在喇叭背板有一個切換開關，而且 Burmester 把尺寸做得滿大的，簡直就像是超跑排檔桿那樣，鋁合金車出來的推桿把手真漂亮，推上去就是「Live Mode」，向下壓則是「Pure Mode」，推動推桿的手感頗重，很有機械感，我想這是 Burmester 刻意設計的，就像機械錶的錶冠，每一款轉起來的感覺都不太一樣，細微組尼的變化，就是賞玩的樂趣所在。

「Live Mode」輕鬆拉開音場高度、寬度與深度

確認是「Pure Mode」後，我坐回沙發中央的位置，點選「阿爸的吉他」，用適當的音量開始聽，咦？大系統怎麼不操得兇一點？且慢，我還要顧著一起聽的朋友啊，不要一下子就把客人嚇跑。BC 350 輕鬆地在極品半開放辦公室裡開嗓，即便是大型喇叭，極品事前的調整做得很好，音場定位都相當清楚，音量不用很大，音像的凝聚輕鬆又漂亮，尼龍弦吉他開場在右邊，鋼弦吉他在左邊，許景淳的歌聲凝聚在中央，還可以聽見錄音室為人聲添加的 Echo 效果，錄音帶著些許老類比味道，畢竟這是錄音室作品，用「Pure Mode」來聽，應該比較準。

「Live Mode」不須拘泥皇帝位

憑猜想其實不一定準，實戰最直接，「阿爸的吉他」聽到間奏，停下來切換模式，換成「Live Mode」再聽一次，所有的單體全都動了，尤其是上方的氣動高音，果然把音場的高度與寬度拉開了。極品的聆聽空間夠大，可是加上了架高地板，與天花板的高度距離較近，會讓音場的高度延伸受限，可是「Live Mode」多了喇叭頂端的氣動高音輔助，音場變得更為開闊，雖然覺得吉他與人聲都稍微向後退了一些，可是換來的是更寬闊的音色。

這時候極品陳先生把我拉到後排側邊的座位，他說：「這樣聽就對了！」不疑有他，繼續聽下去，厲害，原來「Live Mode」是這樣子聽的，當我坐在居中最佳位置時，「Pure Mode」音場定位都相當不錯，反而「Live Mode」覺得音像往後退一些，可是在後方偏一邊的位置來聽，還是可以聽見音場的相對位置，我想，「Live Mode」靠強化喇叭的擴散性，達到到處都是皇帝位的目標，於是我起身繞了一圈，耳朵緊盯著音樂，確實，「Pure Mode」的聲音表現更精準，可是「Live Mode」可以讓空間每一個角落都有均勻的表現，不用拘束在居中的皇帝位。

換上 Eva Cassidy 的「Live At Blues Alley」，聽「Bridge Over Troubled Water」，因為是現場錄音，用「Live Mode」來聽，煞是對味，聽完一遍，我在走到喇叭背後，把拉桿切換到「Pure Mode」位置，音色沒變，中高頻的細節一樣豐富，坐在居中位置的音像定位則更準確，可是整個現場錄音的空間感卻縮了一號。我想，如果是聽現場演唱會錄音，用「Live Mode」應該會比「Pure Mode」更好。

室內樂我偏好「Pure Mode」

又切換到「Pure Mode」了，所以我換一張考驗定位的 CD，聽「Piazzolla For Two」，這是長笛與古典吉他的二重奏，錄音鮮活且定位清晰，我經常在音樂或音響講座上，若是要介紹音場定位，常拿這張 CD 做示範，第一軌「Historie Du Tango - 1. Bordel 1900」是愉快的曲子，長笛會從左方開始吹奏，古典吉他在右方，而且 DG 錄音處理得很細，長笛站著吹奏，位置比較高一點，吉他坐著彈奏，位置相對低一些，這樣的相對位置，對 BC 350 來說，真是小菜一碟，尤其我用的是「Pure Mode」，長笛與吉他的相對位置與高度，都相當清楚。

再來切換一次「Live Mode」，其實我大概心理有譜，可是操作 BC 350 喇叭背後那個沈甸甸的切換開關，手感真好，下次不曉得什麼時候可以玩到了，多玩兩下。回到位置坐定，再聽一次，嗯，這回反倒覺得「Pure Mode」比較好，因為樂器只有兩件，「Live Mode」感覺音場空了些，中頻段的溫暖色調遜色了些。當然，我必須強調，這一點點的差異，是兩種模式的變化，不管用哪一種模式來聽 BC 350，都是輕鬆開闊的鮮活室內樂樣貌，可是真要比較，編制較小且重視精確定位的音樂，還是「Pure Mode」比較純正。

鋼琴反而是「Live Mode」比較鮮活

一起試聽 BC 350 的客人還沒走，我不好意思一直去切換 BC 350 喇叭背後的開關，好像小孩子在玩玩具（其實我有這樣的心情，能玩 BC 350 好興奮啊！），繼續維持在「Live Mode」，換上林佳靜的「Melody’s Mostly Musical Day」專輯，聽 Stephen Hough 寫的「Musical Jewellery Box」，晶晶亮亮的鋼琴音符，像珠玉般閃耀流瀉，空間感好漂亮，真相是音樂珠寶盒。

咦？怎麼一部鋼琴獨奏，卻又是「Live Mode」比較好？這次我不比了，因為想通了，錄音只有一部鋼琴，加上「Live Mode」，把音場上方的空間感做出來，高度變漂亮的，珠圓玉潤的鋼琴音符顆粒，帶著彷彿反覆打磨過光潔亮麗，就算是琶音連續躍動，每一顆音符都亮晶晶的。

我帶來比較平易近人的音樂，快要用完了，可是一起聽的夫婦似乎還打算聽下去，看來我這個 DJ 當得還不錯，播放的音量適中，音樂的口味大概也合客人的意，還順道比較 BC 350 的「Pure Mode」與「Live Mode」，所以我要繼續扮演好 DJ 的角色。

強弱對比聽見音樂家的企圖心

拿出王健大提琴獨奏，與薩爾茲堡室內樂團合作的「巴洛克時期大提琴協奏曲集」，這是我出門試聽的壓箱寶之一，巴洛克時期的大提琴協奏曲，音樂輕盈又帶著華麗感，就算沒聽過不熟悉，也會很容易被輕鬆的音符吸引住。我沒有再切換喇叭設定，繼續使用「Live Mode」，因為可以增添音場高度與寬度，聽起交響樂團的場面更顯寬闊。

鮑凱里尼第九號大提琴協奏曲的第一樂章，從輕盈的弦樂起手，對稱的樂句與不疾不徐的速度，聽來頗為悠閒，而且展現了 BC 350 處理中高頻的細膩之處，光是管弦樂團弦樂與銅管的光澤，只解釋了一部分，重點在王健的大提琴。樂團齊奏主題結束，換大提琴登場，王健的力道軟中帶硬，比起力道強勁的大提琴家，王健多了獨特的細膩音色，因為獨奏家的力道沒有下得太猛，樂團變得更為輕盈，應和著獨奏大提琴，主題收尾之時，大提琴幾個收尾都拉得很輕，可是卻是恰到好處，跟著樂團的表情也和大提琴獨奏一起變輕了，讓音樂增添一分優雅的氣氛。

回頭跟一起聽音樂的朋友說，王健演奏大提琴擅長「輕」的手法，當我們講動態範圍，講的是最大聲與最小聲的差距，一般演奏家都會盡量用力把樂器操大聲，這樣與小聲演奏時的對比最大，可是王健卻是經營最小聲的弱奏，讓音符在極弱的情況下，維持細而不斷的氣韻，一樣可以拉大動態範圍，可是氣質完全不一樣。我說：「我們再聽一次，注意大提琴獨奏如何弱而不斷。」

音樂又真實又美

提示了聆聽重點，大家專心再聽一次，越是專心，越是感受得到 BC 350 的細膩之處，管弦樂團齊奏時，聲部清晰，層次漂亮，弦樂群分立左右，銅管則在後方呼應，銅管的厚度很足，而且有著溫潤的光澤，呼應弦樂的華麗感，等王健大提琴獨奏出來，因為聽了第二次了，運弓轉折的細微變化，感覺更為清晰，幾個輕盈的轉折，可以聽見王健不刻意追求大音量，而重視每一個音符的力度變化，不僅要流暢，轉折之時的細微聲響，聽得見演奏家的想法。我不禁要想，我們追求 Hi End 音響，不就是為了聽見音樂家的心思嗎？用 BC 350 來聽王健，音樂既真又美。

聽完王健拉奏的大提琴協奏曲，來試聽的夫婦聽到這裡，準備離開了，我還以為自己選的音樂口味不對，但其實是接小孩放學的時間到了（沒錯，快四點了），還好，這臨時 DJ 應該扮演得稱職，接下來要換我拿出大考片，來總結這次試聽 BC 350 的心得了。

祭出「馬勒第二號交響曲：復活」

哪一張？祭出伯恩斯坦指揮紐約愛樂的「馬勒第二號交響曲：復活」，直衝第五樂章的終曲。我從女中音唱著「O glaube, mien Herz, o glaube」(啊！相信吧，我的心，相信吧！)開始，將近九十分鐘的交響曲，我只聽最後 8 分鐘，女中音之後，女高音接著唱著「O glaube: Du wardst nicht umsonst geboren!」（阿！相信吧：你的誕生並非枉然！），兩次女中音與女高音獨唱，合唱團用極弱的音量唱起，然後突強撐開龐大場面，唱出「 Bereite dich zu leben!」（準備迎接新生吧！）銅管與人聲強化了氣勢到高點，再落入弱奏，在合唱團再起之前，伯恩斯坦留下了極短的空白。

極短暫的空白，我相信是伯恩斯坦刻意要求樂團的，隨後揚起的弦樂與銅管，迎來女中音與女高音兩個聲部交織，合唱團再進來的時候，唱起「Mit Flügeln, die ich mir errungen, werd ich entschweben!」（我將乘著雙翼盡情遨翔），逐漸升高音量，在「Sterben, werd' ich, um zu leben!」（我願死去，以獲得重生！），衝到最高潮，迎接「Aufersteh’n, ja aufersteh’n wirst du」（復活，是的，你將復活），同時管風琴的低頻能量催了出來，龐大的低頻量感帶著鼓動的空氣，人聲與管弦樂團交織出龐大的聲響，打擊樂的力道也催到最高點，向上昇華的合唱團人聲，消逝在復活的主題當中，背後有鐘琴、銅管、豎琴、銅管，反覆著復活主題，在定音鼓的滾滾低頻洪流中，銅管高亢地吹奏最後一個音符。

「復活」聽完，我已經愛上 BC 350 這對喇叭了，這是 1987 年四月的錄音，1990 年大師過世，已成絕響，從錄音當中回味，即便是罐頭音樂，BC 350 澎湃洶湧的能量，對比樂團小聲時的細膩，撐開龐大的音樂動態對比，那是馬勒心中的想像，讓百餘人的樂團與合唱團，用最小的音量唱出對信仰的敬畏，而用龐大的聲響歌詠對復活的渴望，當管風琴啟動，BC 350 重現鼓動空氣的樣貌，與管弦樂團、合唱團人聲交響，心中湧現的音樂感動，像是一道電流穿越，腦海裡想像著三十多年前大師錄音的場景，BC 350 讓這樣的想像更顯具體。

可以借我講「馬勒千人交響曲」嗎？

這些年我講了很多音樂講座，希望大家都能喜歡上古典音樂，馬勒也講了不少，可是有一首一直不敢講，那就是第八號交響曲，因為是千人編制，聽過 BC 350，我想偷偷問：可以借這對喇叭來講「馬勒第八號交響曲：千人」嗎？

器材規格

Burmester BC 350

型式︰3 音路 5 單體低音反射式落地喇叭

單體：氣動式高音 x 1、220 mm 玻璃纖維振膜中音單體 x 2、320 mm 低音單體 x 2

分頻點：Pure Mode 160 Hz / 1.7 kHz、Live Mode 190 Hz / 2.1 kHz

頻率響應：Pure Mode 28 Hz ~ 20 kHz（+/- 3 dB）、Live Mode 38 Hz ~ 20 kHz（+/- 3 dB）

平均阻抗：Pure Mode 3 歐姆 、Live Mode 4 歐姆

靈敏度：90 dB（2.83V / 1m）

承受功率：Pure Mode 550 瓦、Live Mode 900 瓦

尺寸：1900 × 420 × 1000 mm（H×W×D）

重量：420 kg / 支

參考售價：12,500,000 元

Burmester BC350：狂到不可思議，真正實力深不見底的超級喇叭

BC350的身形巨大無朋，單支喇叭就重達420公斤，但是原廠卻說它是最容易融入居家空間的喇叭。它有兩套獨立的分音線路，可以切換兩種播放模式，同時滿足最挑剔的發燒友，也可以重現音樂廳現場空間感。BC350每聲道只有五只單體，Pure重播模式更只有四只單體實際發聲，但是它所展現的龐大能量與低頻氣勢，卻足以掀翻極品音響105坪聆聽空間的屋頂。這款喇叭到底有多狂？請看本篇評論。

2016年5月，Burmester在慕尼黑音響展石破天驚發表了C-500 Concept喇叭、159單聲道後級與175黑膠唱盤系統三款超級旗艦製品。這三款由已故創辦人Dieter Burmester拚盡全力研發的終極之作，在往後幾年一直是眾所矚目的焦點，成功將Burmester這個原本已經位居Hi End音響頂尖地位的德國名廠，一舉推向更高的顛峰。C-500 Concept的誕生，宣告著Burmester正式成為千萬元級喇叭俱樂部一員。159單聲道後級的推出，代表Burmester 909後級自從1990年就獨霸自家旗艦後級的寶座，終於可以讓位給實力更強的新一代王者。175則是Burmester創立43年以來第一款黑膠唱盤。本文要介紹的，就是C-500 Concept的正式量產型號BC350旗艦喇叭。

2016年首度發表的C-500 Concept是實驗意味濃厚的「概念喇叭」，喇叭中段的低音箱體可以獨立轉動，前障板的高、中音單體模組還可以調整高度。

歷時五年研發的超級旗艦

Burmester雖然貴為德國頂級Hi End音響的領導品牌，但是對於攀向Hi End音響終極巔峰這一步卻絲毫不敢懈怠，總共歷時五年才研發完成這款售價超過千萬台幣的超弩級喇叭。2016年首度發表的C-500 Concept是實驗意味濃厚的「概念喇叭」，喇叭中段的低音箱體可以獨立轉動，前障板的高、中音單體模組還可以調整高度。2017年是Burmester創立40周年，這款喇叭與159後級再度於慕尼黑音響展連袂登場，不過喇叭型號已經改為BC350，整體設計也精煉成熟許多。

2018年，BC350與159後級正式名列Burmester新增的Signature系列，等級在原本的Reference旗艦系列之上，此時BC350的設計已經非常接近量產版本，Burmester當時雖然宣稱即將量產，但是後來又歷經一年慎重微調聲音走向，才在2019年正式上市，全球量產第一對BC350由極品音響搶得頭彩，並且在同年8月台北音響展靜態展出。今年10月的TAA音響展中，BC350首度在台灣公開發聲，同系列的159單聲道後級雖然至今尚未正式上市，不過音響展中用兩部909 MK5後級橋接為單聲道驅動，每聲道輸出功率高達1,930瓦（4歐姆負載），已經堪稱Burmester現役最強組合。

概念喇叭專屬型號

Burmester的產品型號一向是依照研發時間來命名，例如909後級的研發時間就是1990年9月。不過Burmester的喇叭似乎並不依照這個規則命名。BC350代表的是什麼意思呢？根據原廠回覆，Burmester最早的喇叭的確也依照研發年分命名，例如B97喇叭就是1997年研發的作品。開頭的字母B，則是Dieter Burmester賦予喇叭系列的專屬代號。不過到了2005年推出B100旗艦喇叭時，就不再依循這個命名法則，而是改為依照喇叭體積命名，體積越大的喇叭，型號中的數字越大。

2016年推出的概念喇叭C500毫無疑問是Burmester有史以來最巨大的一款喇叭，所以使用了自家喇叭型號中至今最大的數字500，C則代表「Concept」概念喇叭，以便與正規型號區隔。隔年由C500演進而來的量產版BC350發表，喇叭體積比C500小一些，也更容易融入居家空間一些，所以型號數字也小了一些，變成350。因為衍生自C500的BC350依然保有先進的實驗性質，所以開頭代號BC中，依然保留了代表Concept的「C」。

我這次在極品音響開放式大試聽室中聆聽的系統，基本上與10月音響展大致相同，一樣是全套Burmester組合，訊源是Musiccenter 111，加上077前級，線材的等級則高出甚多，不但使用了Siltech「三皇冠」訊號線與電源線，喇叭線部分更同時使用了Siltech與Cardas的旗艦型號（並非bi-wire，而是併聯使用），融合了前者的金銀合金導體與後者的純銅導體做為調聲，可以感受到極品音響對於這次試聽的慎重態度。

單支重達420公斤的巨獸

碩大無朋的身形以及單支重達420公斤的驚人重量，毫無疑問是BC350震撼世人的第一印象。市面上身高超過180公分的大型喇叭不是沒有，但是這些喇叭大多數是將喇叭箱體拆成兩、三件箱體相疊設置，或是將中高音與低音箱體分離，做成四件式系統，幾乎沒見過像BC350這種單支喇叭高度將近兩米，重達420公斤的「巨獸」。第一眼見到BC350時，我立刻想到兩個問題：第一，這款喇叭該如何搬運，進得了一般電梯嗎？第二，一般居家空間放得下這對喇叭嗎？

關於第一點，C350的用家大可不用擔心，我想經過兩次音響展的實戰考驗，極品音響絕對可以搞定這款喇叭的運送與安裝。但是第二個問題，就是用家必須面對與解決的了。

難道Burmester在設計這款喇叭時，沒想過這個問題嗎？當然有，令我驚訝的是，在2019年與Burmester營運執行長Harald Feld的專訪中，他竟然有著截然不同的觀點，反而宣稱BC350是最能融入居家空間的大型旗艦喇叭，這也是他們在研發這款喇叭時最重視的一個項目。

最居家的超級喇叭

Harald沒開玩笑吧？這麼巨大的喇叭，怎麼可能輕鬆融入居家空間中呢？在這次試聽過程中，我一邊觀察BC350的箱體，一邊思考著這個問題。忽然之間，我想通了。Harald真的沒有亂講，與BC350同級的大型喇叭系統，大多數是四件式架構，相較之下，BC350的佔地面積的確較小，喇叭擺位也比四件式喇叭系統單純許多。

再者，BC350的箱體雖然深達1米，看似非常巨大，但是其實大多數喇叭在擺位時，距離喇叭後牆至少也都在一米以上，所以BC350也並不會比其他喇叭佔據更多空間。

當然，BC350絕對需要在夠大的空間中使用，主要原因是BC350的中低頻能量實在太強太充沛，一般小空間實在難以容納。根據原廠建議，BC350的兩支喇叭間距最好在四米以上，喇叭距離聆聽位置至少也要四米，可見如果聆聽空間不夠大，BC350恐怕難以充分施展身手。

需不需要靠近後牆提升低頻量感呢？Burmester很有自信的告訴大家，完全不需要。BC350本身的低頻能量已經強到爆棚，根本不需要藉助牆面反射補足低頻量感，如果您的聆聽空間夠大，請盡量讓BC350遠離牆面，營造更為寬深的音場規模。

總之，BC350雖然看似巨大，但是其實它並不會佔去太多居家空間，瘦高的窄面板造型，在視覺上也不會造成太大壓力，的確可以稱得上是最容易融入居家空間的超弩級大型喇叭。

輕鬆調整toe-in角度

單支重達420公斤的BC350，有辦法隨意調整喇叭擺位嗎？老實說，很難。在喇叭進駐之前，建議先用REW之類的空間聲學測量軟體，預先找出空間中駐波影響最小的喇叭擺放區域，可以省去很多費力移動喇叭擺位的時間。喇叭擺到定位之後，也不是就此固定，而是可以輕易旋轉喇叭，調校toe-in角度。原來BC350的喇叭與底座之間設有轉軸，讓BC350可以原地轉動。最大調整幅度是15度，已經非常夠用。

或許你要問，只是調校喇叭toe-in角度，對於重播表現能有多大影響？經過實際調校試聽，我發現差別非常顯著。調校toe-in角度，改變的不只是音場的聚焦、寬度與深度層次，而是調校喇叭直接音與兩側牆反射音到達聆聽位置的比例。對BC350如此巨大的喇叭而言，toe-in角度只要略為改變，聲音的細節與直接感就有明顯差異，甚至中高頻的均衡感也會改變。BC350的底座後方設有刻度，讓用家可以精確調整toe-in角度。

或許你認為這項設計沒什麼了不起，不就是在喇叭與底座之間加個轉軸就搞定了。但是你有想過嗎？這個設計如果真的這麼簡單，為何從沒見過其他喇叭採用呢？主要原因之一，是喇叭擺設首重穩固，一般軸承很難讓喇叭穩穩的立於地面，鬆動的軸承甚至還會產生震動音染，對音樂重播造成負面影響。BC350的轉軸必須要能承受420公斤的重量，並且在這種狀況下，還要能夠穩固、輕鬆的轉動，設計難度更高。可見Burmester絕對是下足了苦心，才讓這項技術得以實現。

不只如此，BC350的底座設計也有玄機，為了穩固支撐超過400公斤的喇叭，BC350的底座同時使用了不銹鋼、高硬度的特殊合金鋼（tool steel）、鋁合金與純銅等材料構成複合材質底座。底座下方的腳墊也經過特殊設計，不但可以穩固放置在任何材質的地板上，還可以微調喇叭水平角度。

與柏林科技大學合作研發

BC350的箱體當然不只是又大又重而已。龐大的箱內容積雖然可以創造更充沛下潛的低頻，但是巨大的喇叭箱體卻也更容易產生共振音染。為了解決這個問題，Burmester與柏林科技大學流體力學研究中心合作，一方面借助Finite-Elements-Method有限元素分析法，藉由電腦模擬運算，找出箱體最容易產生共振的區域，施加繁複的補強框架予以消除。另一方面將喇叭送到柏林科技大學流體力學研究中心，利用雷射測量儀與加速測試器，測量喇叭在實際重播時的箱體共振狀態。

再進一步探究BC350的箱內構造。側板兩只低音單體各有獨立腔室，也各有一個低音反射孔，讓兩只低音單體各自獨立穩定運作。前方的兩只中音單體與氣動式高音單體也各有獨立隔間，避免單體之間相互干擾。兩只中音與高音單體所在的前障板飾以三明治結構打造，藉此隔離低音單體傳來的震動干擾。令我驚訝的是，BC350不但有分音線路的獨立隔間，就連箱內配線也有獨立管道，藉此隔離喇叭箱內的震動干擾。

根據原廠提供的第一手資料，BC350看似造型簡潔的箱體，竟然是由多達3,980個組件所構成，內部結構超乎想像的繁複。整個箱體幾乎是由金屬構成，其中包括170公斤的鋁合金構成箱體的主要框架，外加20公斤的純銅，以及10公斤的黃銅合金。除此之外，箱體內部還使用了高密度實木作為補強框架，利用金屬與實木材料相互調和，讓BC350的聲底趨於自然中性，這也顯示BC350的箱體其實是複合材質結構。

不只如此，BC350的箱內還同時使用了多種吸震、抑振材料，包括發泡PU、軟木，以及一種特殊的velour毛氈等等，建構三明治結構箱體。每種材料的阻尼特性與使用位置，都是以科學檢測結果為依據，務求將任何箱體共振音染降到人耳可聞頻率之外。現在你應該知道，BC350的喇叭箱體絕不只是又大又重，而是真正通過科學測試驗證、技術含金量滿載的高科技產物。

兩套分音線路，兩種播放模式

接下來要探討BC350的核心技術了。BC350最特殊的一項技術，在於它可以切換Pure與Live兩種模式，Pure模式可以滿足最挑剔的發燒友，音場定位更精準，細節最豐富，全頻段均衡性更好，細微動態變化的描繪能力也更優異。Live模式則可以重現更接近音樂廳現場的聽感，音場的空間感更寬深，最佳聆聽區域更大，而且可以用更大的音量盡情享受音樂而不失真。簡單的說，Pure模式適合音響迷一個人坐在皇帝位專注聆聽，Live模式則適合眾人一同輕鬆欣賞音樂，更適合大音量開Party炒熱氣氛。

BC350在這兩種模式的播放設定有何不同？看過原廠資料，我才知道這兩種模式並不只是簡單的分音器相位反轉切換而已，而是透過兩套完全獨立的分音線路分別運作。在Pure模式時，只有高音單體下方的中音單體會運作（上方的中音單體不發聲），低頻延伸可達28Hz，承受功率550瓦。

切換到Live模式時，不但兩只中音單體同時運作，還會開啟位在喇叭頂板的另一只氣動式高音單體向上發聲，藉此營造更豐富的音場空間感。另一方面，低頻延伸雖然收斂到38Hz，但是承受功率卻大幅提升到900瓦。根據原廠資料，此時BC350的兩只中音與高音單體將會以符合D'Appolito架構的MTM（Midrange-Tweeter-Midrange）狀態發聲，這種設計的優點是垂直擴散將會受限，但是水平擴散更為均衡。前者可以降低天花板與地面的反射音干擾，後者則符合原廠宣稱聆聽區域更寬廣的特性。除此之外，兩只中音單體同時發聲，代表每只中音單體的工作負擔減少一半，也可以承受更高的音壓與輸出功率而不失真。但是為何Pure的細節與定位，都比Live模式更好呢？

重現音樂廳現場聽感

因為要讓D'Appolito架構妥善運作，兩只中音單體與高音單體的距離必須盡可能的拉近，在這種狀況下，中音單體的尺寸不能太大，否則兩只中音單體的距離將會拉遠。如果兩只中音單體的距離太遠，與高音單體的分頻點又設得太高，兩只中音單體所重播的中頻音域就會相互干涉，影響到中頻的細節與定位表現。

現在看到BC350，它的中音單體直徑8吋，位於中央的氣動式高音單體尺寸又特別長，讓兩只中音單體無法靠近，這種單體配置其實不太符合D'Appolito的要求，但沒想到用在BC350身上，反而成為一個特點。怎麼說呢？BC350顯然在分頻點與單體距離的匹配上進行了精密的計算，巧妙地將D'Appolito的缺點化為優點。

實際聆聽時，切換到Live模式，我就明顯感受到了BC350所企圖營造的聽感狀態。此時聆聽範圍的確更為寬廣，即使站在偏向一側喇叭的位置聆聽，也可以聽到很均衡的音場表現。人聲中頻較不那麼突顯，樂器輪廓也較為柔化，不過音場定位絕非模糊不清，而是依然可以明確察覺樂器所在位置與前後層次。請想想，你在音樂廳有辦法清楚分辨樂手或歌者在樂團中的「定位」嗎？當然沒辦法。BC350在Live模式下，所要營造的就是這種有如置身音樂廳現場一般的聽感。

BC350頂板上的高音單體對於營造這種現場感也很重要，切換到Live模式時，這只氣動高音單體就會啟動。實際聆聽，的確可以感受到更為豐富的空間堂音，音場高度與空間感也變得更為開闊。因為每個人家裡的吸音反射狀況與天花板高度不同，所以BC350在背板設有一個旋鈕，可以依照不同空間，調整這只高音單體的量感。

到底我們何時應該使用Pure模式？何時又適合切換到Live模式？如果用音樂類型來區分，我認為Live模式比較適合用來播放大編制交響樂，Pure模式則適合聆聽人聲、器樂獨奏與小編制室內樂。至於流行音樂呢？雖然Live模式可以承受更大音壓，但是Pure模式的中低頻能量感已經驚天動地，我個人更偏好Pure模式更凝聚、緊實、明確、下潛的低頻質感。

值得一提的是，BC350這兩套分音線路絕非只是套公式計算而來，也不是在一般空間中聆聽調校，而是同樣送到柏林科技大學流體力學研究中心，在世界最大的無響室裡實際測量不同分音線路的差異，最後才設計調校出這兩套分音線路，難怪實際聆聽時，可以讓人感受到如此明顯而與眾不同的聽感差異。

挑戰極簡架構

排山倒海的龐大中低頻氣勢，以及充分還原大編制交響樂團的演奏規模，想必是眾人對於這些巨大超弩級喇叭的基本期待吧。大多數此類超級喇叭，都是將低音箱體拆開做成四件式，再用上為數眾多的單體同時發聲，企圖創造比擬音樂會現場的大音壓，以及龐大洶湧的重播氣勢。不過BC350並沒有照套這個看似理所當然的公式，而是依循「極簡」設計法則，企圖用最簡潔的單體配置，達到比擬其他競爭對手的極致實力。這是設計難度更高的挑戰，也讓BC350卓然獨立於其他頂尖對手之外。

理論上最理想的喇叭設計型態，絕對是單體越少越好，而不是單體越多越厲害。BC350每聲道只有五只單體，Pure模式更只用到四只單體，構成三音路架構。箱體一側只有兩只12吋低音單體，不論單體數量或尺寸都不是特別驚人。單體配置簡化，代表誤差更小，失真更低，分音器設計也可以簡化，對於音訊號的耗損與汙染也可以最小化。

問題是，每聲道只靠這五只單體，有辦法發出夠大的音壓、夠強的能量氣勢、夠沉潛全面的低頻嗎？在極限重播狀況下，單體工作又會不會超過負荷？失真會不會反而更高？最重要的是，極簡架構的BC350，有辦法與其他單體陣仗驚人的其它頂尖競爭對手一較高下嗎？

再大的動態也是小菜一碟

接下來我要說的，絕對是BC350最神奇之處了。BC350只靠每聲道兩只12吋低音單體，竟然就能發出波濤洶湧的中低頻能量！就拿我常用來測試的「天使與魔鬼」原聲帶來說吧，BC350所展現的中低頻不但極度寬鬆，而且還能保有絕佳的層次感，這是一種我不曾體驗過的「寬鬆的層次感」，這種層次感不只可以用耳朵聽到，還可以用身體感受得到。我可以感受到整個聆聽空間的空氣都為之撼動，低頻波動的能量一波一波的朝著我的身體湧現，這種低頻能量無比強大，但是卻又無比輕鬆，毫不費力，沒有一絲緊繃感。在我的經驗中，真的從來不曾感受過這種充滿權威感與壓倒性，同時卻又極度輕鬆、毫無壓力的重播能量。

你知道極品的開放式聆聽空間有多大嗎？將近105坪！在這麼大的空間中，一般喇叭根本不可能將「天使與魔鬼」唱出這般驚人氣勢。就算有辦法，絕對也是嘶聲力竭，即使用盡全力，也躲不過壓縮失真的物理極限。但是對BC350來說，這等挑戰似乎只是小菜一碟，根本不用使出全力，就足以讓這105坪空間的空氣都為之撼動。

如果BC350全力發揮，會是什麼樣的景象？老實說我無從試探。為了更全面的體驗BC350的重播實力，我前後來極品試聽了兩次。在試聽過程中，我發現我常常會不自覺的越開越大聲，因為BC350的表現實在太輕鬆，一點也聽不出失真緊繃的跡象，聽來沒有壓力，也不覺得疲勞，所以讓人覺得它還可以唱得更大聲。不過再開大聲，重播能量就要滿出這個空間，此時不是BC350承受不住，而是這個超大聆聽空間會先無法消受。

我還注意到，BC350的低頻竟然強到連極品的架高的板地板也為之共振。其實這個架高的地板是特別處理過的，放置喇叭與器材的前半段區域完全填滿實心水泥，不會共振，後半段聆聽區域的地板雖然是架高的空腔，但是也做得結構紮實。以往我來這裡試聽，很少察覺地板的影響，沒想到BC350的低頻能量，竟然強到連這段地板都開始共振。所以試聽過程中，我反而要時常提醒自己，適度將音量轉小一點，才能降低空間限制的影響，讓BC350更均衡全面的發揮實力。

與「柏林皇家御瓷」合作

我必須要說，BC350完全打破了以往我對於喇叭設計的認知。喇叭要發出撼動空氣的能量感，以往我一直認為只有兩個途徑，一是單體尺寸要大，二是單體數量要多。為什麼BC350每聲道只靠兩只12吋低音單體，就能發出氣動山河的驚人低頻能量？我想Burmester藉由這款超級喇叭告訴我們的是，喇叭設計其實無須繁複花俏，只要將最基本的設計法則做到最好，就有可能展現出超乎想像的驚人實力。

BC350每聲道只有一個箱體，沒有將低音箱體獨立分拆，雖然重量驚人，搬運困難，但是卻讓低音箱體的容積大增。喇叭箱體越大，越能展現充沛低沉的低頻，BC350所貫徹的，就是喇叭設計最基本卻也最直接有效的硬道理。

除此之外，在柏林科技大學流體力學研究中心的全球最大無響室中，Burmester肯定已經將BC350的低音反射式箱體調校到了最佳狀態，將低音單體、箱體與低音反射通道的造型與尺寸做出了最佳化配置。BC350前所未見的使用了陶瓷燒結打造低音反射通道，而且是委請德國三大陶瓷名廠之一KPM「柏林皇家御瓷」特別定製。KPM的創始年代可以追溯到1751年，如今已有269年歷史，品牌名稱Königliche Porzellan-Manufaktur就是「國王的陶瓷廠」，尊貴地位可見一斑。與BC350相配，真是神來之筆，盡顯精品收藏價值。

不過，這個異業結盟絕非噱頭，而是依循物理聲學設計的成果。一體成形的陶瓷反射孔極度堅固，可以大幅降低共振。反射通道的曲面造型與光滑表面，則能讓氣流更快速的通過，排除風切噪音的干擾。這個經過最佳化調校的低音反射式結構，肯定也是讓BC350只靠兩只12吋低音單體就能展現驚人低頻的關鍵因素。

極度寬鬆的管風琴極低頻

以下再用兩張專輯試探BC350的低頻實力。第一張是管風琴演奏專輯「Midnight at Notre-Dame」，這是管風琴演奏家Olivier Latry於2004年在巴黎聖母院的演奏錄音，聽第七軌拉赫曼尼諾夫的「升C小調前奏曲Op.3, No.2」。許多音響迷刻意追求管風琴極低頻的控制力與層次感，但其實真正在教堂中演奏的管風琴，它所發出的極低頻氣柱波動能量，應該是極其輕鬆柔軟、毫不費力就能鋪滿整個空間的音樂能量。一般喇叭不可能展現這種極度寬闊的極低頻輕鬆感，但是BC350是少數例外。它所發出的管風琴極低頻，並不是只靠低音單體奮力擠出極低頻，而是能夠帶動整個空間中的空氣一同波動。如果切到Live模式，開闊高聳的空間感更有置身教堂的錯覺。這種極度寬鬆、極度自然的極低頻波動能量，是我以往在其他音響系統所從未聽過的。當然，與在大教堂中現場聆聽管風琴演奏還是有差距，但是已經非常接近。

低頻狂到不可思議

再用碧昂絲同名專輯那首「Partition」，測試BC350播放流行音樂的表現。此曲與一般動態壓縮過的流行音樂完全不同，不但低頻能量極強，而且動態極度龐大。用能量超級充沛的BC350播放此曲，簡直天雷勾動地火，電子低頻直鑽極低頻的強悍勁道，彷彿轟炸機來襲一般，瞬間讓整個空間都為之撼動。音響迷所謂「掀翻屋頂」、「飛天鑽地」等等形容詞，許多人覺得是誇張的神話，但是用來形容BC350此時的表現，根本是剛好而已！

厲害的是，BC350此時一樣氣定神閒、穩如泰山，顯然此曲的試煉，對它來說依然只是牛刀小試。我可不是亂說的，我發現碧昂絲的歌聲竟然輕鬆浮凸於四處轟炸的電子低頻衝擊之中，形體穩定、輪廓分明、嗓音細節清晰再現。人聲中頻並沒有刻意膨脹，聽來不會血盆大口，而是維持的非常好的均衡性。BC350的實力，實在狂到不可思議，狂到讓人無法想像！

如實重現交響樂龐大規模

用交響曲測試，我播放了萊納指揮芝加哥交響樂團演出的貝多芬「第七號交響曲」，1955年的立體聲錄音雖然古早，卻是RCA黃金年代的傑作。萊納對於此曲的詮釋，是我所聽過速度最快、節奏最緊湊的一個版本。大多數音響系統雖能展現此曲激昂張力，但卻像是急行軍一般、顯得過於粗獷慌亂。直到這次經過BC350重播，才終於還原萊納指揮原貌。管弦樂團的龐大規模，有如實景重現一般，恢弘的在前方舞台展開。光是這點，就已經是大多數音響系統所難以企及，但是對BC350而言，卻是毫不費力、輕鬆揮灑的基本功。

樂曲的行進一樣激昂，像是軍隊提槍在戰場上衝鋒一般，展現出昂揚奮進的氣勢，不過樂團各聲部的層次架構清晰展開，順暢飽滿的弦樂齊奏也毫不粗糙。節奏感雖然緊湊，但是絕非手忙腳亂，而是有著流暢自然的彈性。聽過BC350的詮釋之後，我才真正感受到萊納這份演繹的偉大之處與真正價值。

鋼琴與弦樂美極了

聽波里尼演奏的蕭邦「第二號鋼琴奏鳴曲」時，發生了一段小插曲。剛開始聆聽時，我發現鋼琴的泛音似乎有些施展不開。後來才知道極品原本用在前級與後級之間的Siltech「三皇冠」訊號線，臨時被客人買走了，極品一時之間找不到夠長的訊號線，只好先用兩條不同品牌的訊號線接在一起使用。一個星期之後再去試聽，換上新到貨的三米長Siltech「三皇冠」訊號線，聲音果然豁然開朗，再聽一樣的鋼琴曲，泛音不但充分延伸，琴音的光澤感充分展現，觸鍵顆粒也更為凝聚。原來這才是BC350應有的表現，同時也證明這款喇叭對於前端器材的分辨能力非常敏銳，想要讓BC350充分展現實力，線材的錢恐怕不能省。

來聽弦樂的表現。我聽了Leila Schayegh演奏的布拉姆斯「小提琴奏鳴曲」，Leila的演奏還原了布拉姆斯創作當時的古樂奏法，演奏中幾乎不用揉音技巧，但是BC350卻能將旋律的強弱起伏描繪的圓滑悠揚，小提琴線條有著適當的厚度，擦弦細節清晰再現，為小提琴添加了自然而真實的質感。

再聽克萊曼演奏的那張「Rachmaninov Piano Trios」，第一軌「Preghiera」開頭的小提琴弱奏與清晰的擦弦細節迷人極了。樂曲行進到激昂的後段，小提琴與鋼琴彷彿在驚滔駭浪之中激情對話，強奏能量雖然直接強勁，但是音質卻依然優美纖細。

至高無上的幸福感

寫到最後，不得不說，BC350實在到貴翻天。同樣的價錢，一般人已經可以在台北周邊買到一戶小豪宅了。為什麼要花這麼多錢買這對喇叭？請想想啊，有了BC350，你可以把碧昂絲請來家裡開演唱會。可以招喚歷史上無數音樂大師與頂尖樂團來家中演奏，感受到真正比擬音樂廳現場的交響樂龐大規模與演奏氣勢。再請想想，如果你可以在自己的家中，感受有如大教堂般的空靈氛圍與繚繞堂音，並且欣賞管風琴極低頻氣柱的輕柔波動，那會是多麼令人感動的聆聽體驗！這種至高無上的幸福感，絕對是金錢所無法衡量計算的。

這是一款真正實力深不見底的超級喇叭，雖然只有極少數幸運的用家可以擁有，但是世間最美好的事物，不就是如此珍貴而稀有。

焦點：

①        由鋁合金、純銅、黃銅與實木構成三明治結構、複合材質箱體，單支重達420公斤，由多達3,980個組件所構成。

②        箱體可以輕易旋轉調整toe-in角度。

③        首創陶瓷低音反射孔，由KPM「柏林皇家御瓷」打造。

④        可以切換Pure與Live兩種重播模式，前者細節豐富，音場定位精確；後者可以重現音樂廳現場聽感。

⑤        重播能量極強、動態極大，重播任何音樂都穩如泰山，毫不費力。

建議：

①        搭配驅動力越強的擴大機，越能盡顯驚人重播氣勢，與自家頂級擴大機搭配應是最佳組合。

②        對前端器材有敏銳的辨別能力，建議盡量搭配高階線材。

規格：

產品：3音路5單體低音反射式落地喇叭

使用單體：

氣動式高音單體×1

220mm玻璃纖維振膜中音單體×2

320mm低音單體×2

分頻點：

Pure Mode：160Hz、1.7kHz

Live Mode：190Hz、2.1kHz

頻率響應：

Pure Mode：28-20kHz (±3 dB)

Live Mode：38-20kHz (±3 dB)

平均阻抗：

Pure Mode：3歐姆

Live Mode：4歐姆

靈敏度：90dB（2 83V/1m）

一般承受功率：

Pure Mode：550瓦

Live Mode：900瓦

重量：420公斤

外觀尺寸（WHD）：420mm×1,889mm×1,000mm

參考售價：12,500,000元

進口總代理：極品音響